sábado, 24 de diciembre de 2016

Planos, huecos y autorretratos.


Porque eso es lo que han hecho los de 1º de Artístico: autorretratos. Alonso ha simplificado su imagen hasta lo esencial, Yuna ha tirado por la reflexión psicológica y Sara se quedó con los ejemplos de Gargallo.

Alonso Macías
Sara Fernández

Yuna Gonçalvez
Yuna Gonçalvez


¡FELICES FIESTAS!


lunes, 19 de diciembre de 2016

Retratos con ritmo (1ª parte)

Os voy explicando, pasito a pasito, el primer ejercicio del tema de "La Forma". Como hemos comentado en clase, tenéis que cuidar la lámina, pues vamos a hacer muchas cosas en ella. Aunque lo hemos explicado, y la mayoría lo han hecho en clase, lo vuelvo a poner aquí porque no quiero que nadie se quede rezagado.

1. Lo primero, vamos a trazar una cuadrícula de 2cm. de lado en todo el folio dejando un margen de 1'5cm arriba y a cada lado y uno de 2'4cm. abajo. Colocad la escuadra y el cartabón como lo hago yo en las fotos, y deslizad la escuadra por la hipotenusa del cartabón. Deslizar, no empujar hacia abajo. Trazadlo bien, que aquí se trata, sobre todo, de aprender a manejar las reglas



Probablemente tendréis que mover el cartabón en algún momento porque no llegue la escuadra hasta donde queráis trazar. No pasa nada. Tomad como referencia una línea que ya hayáis trazado en lugar del borde del papel.



2. Una vez que tenemos la cuadrícula hecha, borramos las líneas de los márgenes y ESCRIBIMOS NUESTRO NOMBRE, APELLIDOS, CURSO Y GRUPO abajo a la derecha. No os olvidéis de escribir vuestro nombre, apellidos, curso y grupo. No recuerdo si he comentado que, abajo, a la derecha, tenéis que escribir vuestro nombre, apellidos curso y grupo. Por si acaso, os lo vuelvo a decir: escribid vuestro nombre, apellidos, curso y grupo. Gracias.



¿Ya está? ¿Lo tenéis? Pues metedlo con cuidado en la mochila, que ni se os arrugue ni se os olvide, e id buscando una foto vuestra, que se trata de un autorretrato.


¡FELICES FIESTAS!

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Unidad 3. La forma

¡Hola, jóvenes seres humanos!

Tal y como os he comentado, aquí os dejo los textos que estamos trabajando en clase. Espero que podáis pulir las cositas que no haya dado tiempo.
A excepción de lo que en ellos se comenta sobre el ritmo, el resto lo podéis encontrar en perfecto castellano en vuestro libro de texto..

Texto 1
Texto 2
Texto 3
Texto 4

Preparadlo bien, que vuestros compañeros de equipo dependen de vosotros para entenderlo.


domingo, 11 de diciembre de 2016

Colores, colores y más colores

Acabamos tema, acabamos evaluación, y acabamos año. Pero quería mostraros los mejores trabajos. Ha habido muchos muy buenos, me ha costado elegir.

Dentro del trabajo de colores complementarios, aquí tenéis el de Violeta del Río. Ella ha elegido bien las gamas, ha puesto muchos colores bien mezclados, los ha colocado inteligentemente y, por si fuera poco, ha dibujado con mucho mimo la textura.




Y como se acercan las vacaciones, ahí va la felicitación navideña de Ana Guerra. Variada gama de fríos e interesante textura con la cera, ¿a que sí?





¡No os despistéis!, que esta semana comenzamos la Unidad 3 (la Forma) y ya entra para la segunda evaluación. ¡A por todas!

Elefante bello

Pues este ha sido el mejor trabajo de línea en Volumen. Su autora, Azahara Pavón. Elegante y divertido, ¿verdad?


domingo, 13 de noviembre de 2016

El plano y el volumen.

El siguiente paso a dar en el volumen es el plano. Muchos artistas han trabajado con él como elemento principal, pero vamos a fijarnos concretamente en aquellos que aplicaron el plano al retrato: Naum Gabo, Archipenko, Julio González o Pablo Gargallo serán algunos de nuestros referentes.


El trabajo mediante planos, en el sentido en el que vamos a realizarlo, suele llevarse a cabo mediante placas de metal, con forja. Así hacían Alexander Archipenko y Julio González:


Bronze Sculpture of a Head. Alexander Archipenko
 
Head in depth. Julio González, 1930

Cabeza de mujer. Naum Gabo. 1917
Pero, por supuesto, no se trabaja el metal directamente. Artistas como Naum Gabo hacían bocetos en cartulina que podrían recordar los libros infantiles "pop up".

Un aragonés, Pablo Gargallo, realizó múltiples retratos así. Observad las plantillas que utilizó para ejecutar el retrato de Greta Garbo.











Con ellos, realizó esta Máscara de Greta Garbo, obra que podéis visitar en el Museo de Arte Reina Sofía. Hizo tres retratos en total de la actriz.
Con este trabajo espero que os fijéis en la importancia de los huecos, de los vacíos. Estos artistas, en especial Gargallo, trabajan con la silueta, con siluetas desde distintos puntos de vista adecuadamente ensambladas, pero hacen que el vacío se integre en la forma.

Obviamente, nosotros no vamos a utilizar metal, sino cartón, papel y cartulina. Me gustaría también que aprovechárais las distintas texturas que os facilita dicho material. Y, otra cosa... ¿Qué modelo? ¡Vosotros! Quiero autorretratos. Pedid ayuda a vuestros compañeros para sacaros fotos desde distintos puntos de vista porque, ¿cuántos de vosotros sabéis cómo luce vuestro perfil?

domingo, 6 de noviembre de 2016

Artwork's basic elements: The dot.

In this first unit, we have been working on dot, line, ground and texture, which are the basic elements of the artwork.

One of the drawings about dots has been specially brilliant. Please, let me show you the great work Antonio Márquez has made.




Escultura de alambre

Desconocida. Picasso y Julio González
Igual que en dibujo y pintura se habla de punto, línea, plano; en escultura se habla de línea, plano, bloque. En este primer trabajo os proponía un ejercicio realizado fundamentalmente con alambre utilizando la línea. Para ello, nos inspirábamos en obras de Picasso, quien decía que forjar era como dibujar en el espacio, y en la maravillosa araña de Louise Bourgeois.

Spider (1994). Louise Bourgeois












On point. Arms extended. Martin Wright.

Pero hoy os quiero mostrar algunos ejemplos de otros artistas que han trabajado la escultura desde la línea y que, a tenor de los bocetos y las ideas que me estáis presentando, puede que os ayuden mejor a llevar a cabo vuestra obra.

Judit Rita Ràbóczky
Fijaos en cómo Martin Wright realiza primero un armazón con hierros más gruesos y luego va perfilando la forma con hilos algo más finos. Es lo mismo que hace Judit Rita Ràbóczky, pero luego va añadiendo alambres más finos y cables.


Por supuesto, hay quienes acaban la figura con alambres muy muy finos, oxidan el metal o usan alambres de distintos metales para darle color, o utilizan otras piezas como alambre de gallinero o trozos de rejilla:

Helen Godfrey
Ivan Lovatt
Chris Moss
Walking the dog. Steve Lohman

También son interesantes obras más simples, casi ingenuas como las de Steve Lohman, o las elegantes y desdibujadas piezas de Janusz Jurek o Celia Smith:

Janusz Jurek

Celia Smith

Aunque sospecho que algunos de vosotros tenéis en mente acabados más compactos como los de Richard Stainthorp.
Richard Stainthorp.